Тут нет правильного ответа: зависит от контекста, художественной задачи, композиции, ритма и многих других факторов. Например! Художественная задача — показать характер героини и степень напряжения между героями. Тогда лучше так: "Да пошел ты!" — ответила она ему на предложение прогуляться. Или, например, так: "Трясущимися руками он прочел сообщение "да пошел ты со своими прогулками" — его бросило в жар, он вскочил и заходил по комнате. Или "не хочу", ответила она в смс на его предложение прогуляться, и он тут же запустил телефоном в стену. "Ну и пошла ты!" — крикнул он в то место на стене, где осталась вмятина от удара.

Т.е. вот тут получается уже сцена: мы видим эмоции, чувствуем напряжение, раскрывается характер героев. Я привела три примера, и это три разных персонажа, три разных модели отношений.

Важно в первую очередь понимать, зачем (какая цель) у этого эпизода — зачем мы сообщаем читателю эту информацию (он пригласил, она отказалась).

А еще можно посмотреть, как работают с этим другие авторы: читая, обращать внимание — где автор дает прямую речь, где пересказывает ее — и попробовать понять, почему тут он дал реплику, а тут оставил ее за кадром.

Слова героя очень важны. Но при этом прямой речи в тексте не должно быть ну очень много — т.к. она (прямая речь) тормозит действие.

На этот вопрос могу ответить только трехчасовой лекцией)) Во-первых, сперва надо для себя понять/прописать характер героя — не общими мазками, а как живой человек, который сложный и многогранный. Во-вторых, характер героя раскрывается через: слова/мысли/поступки/описание (внешний вид, жесты, голос и тд)/речь (как говорит)/ через описание обстановки/ через детали (важна ЛЮБАЯ деталь: как человек ест яблоко, как выглядит его комната, какую книгу он читает и тд). МИЛЛИОН способов раскрыть героя.

В произведении возможно всё, если это художественно оправдано. Важно, чтобы сам автор знал, зачем и почему у него в тексте то или иное слово. Границ нет.

А зачем продолжать? Вовремя останавливаться — хороший творческий навык. По-хорошему, у текста должна быть тема. Не просто сюжет. Вот я, автор, хочу раскрыть какую-то тему, идею. Для этого придумываю героев и через события, которые с ними происходят, по сути высказываюсь на эту самую тему. Если тема раскрыта, рассказ закончен, пришло время для другого.

Ну, например, найти похожего на персонажа человека и подслушать, как тот говорит, можно прям на диктофон записать. Надо уметь "вживаться" в роль другого человека. Тут могут помочь и актерские практики (представить себя на его месте, "я в предлагаемых обстоятельствах", но и просто внимательность. Ее надо развивать: подслушивать, как говорят другие люди, вообще присматриваться к людям.

Абсолютно! Нормально даже попросить станцевать. Пелевин даже одну книгу выпустил вместе с музыкальном диском (мол, музыка, которую надо слушать во время чтения). А итальянские поэты-футуристы написали МЕНЮ: что надо ЕСТЬ под те или иные стихи.

Да! У лагеря получены все необходимые разрешения, а номер лицензии организатора: 116-00275.

Обычно в лагерях и на курсах MOVIE-студии от 5 до 10 человек.

Нет, но в лагере будут чай-паузы: чай, печенье, фрукты. Можно брать с собой ланч боксы на перерыв, но не деньги для магазина, такой возможности не будет. Питьевая вода всегда на месте.